howtodancewithyou

at Shibuya.

2012-02-22T23:49:00.000+09:00

at Omotesando.

2012-02-22T23:48:00.002+09:00

The Vaccines.

2012-02-19T11:33:00.000+09:00

ヴィンテージのことから書いて、最後はスタイルのことについて書きたい。

2012-02-05T22:45:00.005+09:00

（全身ヴィンテージルックはやっぱり彼らのような雰囲気が一番しっくりくる）

ヴィンテージのことを語るときにはどうしても知識のひけらかしに陥りやすいし、むしろ知識量によってそれを楽しめるかどうかが決まっているような雰囲気すらある。しかしそれはもう違う。かつてのように品番によって値段が1ケタも2ケタも跳ね上がる時代は終わり、より「ヴィンテージっぽくない」スタイルのためのヴィンテージに目を向けるときがやってきたのだ。それはスタイルにとっては祝福すべき素晴らしい時代の幕開けである。

「Archive & Style」「olgo」「mAnchies」...わたしがこのブログで幾度となくその名前を出してきたヴィンテージ・アンド・ユーズド・ショップが打つ出す（それは無意識的なものでも構わない）コンセプトやスタイルは、メゾンのそれと比べても遜色ないほど斬新で、同時にクラシックな要素をきっちりおさえているものである。たとえば、昨年の春夏あたりからモードの世界でもしきりにクラシックやトラディショナルというワードが頻繁に使われるようになり、その影響はウィメンズにまで波及した。しかしそれらはもともとヴィンテージが持っていた要素であり、そこにいくら魅力的な現代のエッセンスを加えたところで、「結局ヴィンテージが一番クールだよねえ」という話になってしまう。だってさ、細部のこだわりや素材の贅沢さにしても自然なヴィンテージ（というのはつまりデザインのためのデザインではなく、ときに実用のためのデザインとか）のほうが上回っているケースがほとんどだし、デッドストックを買えばそれは新品と同義語になってしまうのだ。それにオリジナルの魅力を凌駕するものを現代に生み出す作業はかなり控えめに言って、困難だ。

飽きるデザインを安易にデザインと呼ぶことは避けたい。それは瞬発力だけで評価することに何の意味もないと思うからだ。ところで、デッドストックというのは、例えば革靴でいえば一度も履かれた形跡がなくソールが1ミリも減っていない状態のことだ。古着というとどうしてもコスプレや「ヴィンテージ頑固親父」（あれは悲しくなるくらい酷い代物だ。時代遅れにもほどがある）のようなイメージがつきまとうが、一目見ただけでは・・・いや、何度見ても新品にしか見えないアイテムがある。あるいは新品とあわせることにより、新品だけのスタイリングでは到達しようもないような境地に立つことができる。

Shirt - Umit Benan / Coat - Yves Saint Laurent / Pants - Levi's 505(Vintage)

/Shoes - J.M.WESTON

新品にしかない魅力だと思われているもののほとんどは、じつは古着にもある。まず状態のことを話せば、デッドストックを買えば良い、ということになる。価格も押し並べて比較すれば、もちろん新品よりも古着のほうが安い。サイジングはたしかに難しい。とくに現代では身体にぴったりフィットしたサイジングが標準化されているので、それを古着に求めることはなかなか難しい。デザインは一概には比べられないが、アイテムのいたるところにヴィンテージのディテールが確認できたり、完全にオリジナルなデザインを生み出すことに積極的ではないいまのシーンを見れば（そういう意味でわたしは『Mugler』のようなブランドの登場に最大限の賛辞を送りたい）、ヴィンテージのほうに分があるのは明らかだろう。

すべてヴィンテージで済ましてしまうのも何となく物足りない。ファッショニスタであれば、より広大な海へ航海に乗り出したくなるだろう。それで良い。それこそ、ファッションを全力で楽しむことのひとつの答えだ。価値観をひとつに絞る必要はない。ただ今回わたしが古着に寄ってこのようなことを書いたのは、古着という概念を前時代的なものから進歩させないのはあまりに勿体ないと思ったからだ。たしかにかつて古着を古着っぽく着ていた人にとってみれば、あるいはずっと新品だけを着ていた人にとっては、古着屋で見る古着は「じつに古着っぽく」見えてしまうことだろう。だが、すこし価値観を変えて見てほしい。そこにはすぐには分かりっこないようなマジックがある。古着は、とくにヴィンテージは何十年も時を経て生き残ったデザインであり、素材であるはずだ。それらは実際に身にまとうことで本来の役割を取り戻す。そのときの輝きを知りたいとは思わないか。

今日撮った写真。この方は古着も着る。この写真で身につけているアイテムが現代のものか古いものなのかは、ちょっと判別できない。詰まることろアイテム別で見ればそんなものなのだが、雰囲気ではヴィンテージを通過しているかしていないかはけっこう大きく差が出ると思う。

この写真でジム・モリソンが着ているシャツのようなディテールを果たしていくつのセレクトショップで見かけただろう？

「理由なき反抗」のワンシーン。やっぱりこういうものを見ると、ヴィンテージが着たいなあ、と思ってしまう。

一方で、『walter van beirendonck』のルック。こりゃすごいな、と思って実際にお店に足を運んでアイテムを見てみたが、コレクションラインらしきものはすべてストリートで着こなすには相当の度胸が要りそうだ（そしてこういうデザインが世に出回るのはじつに痛快）。

今年はデザイン回帰とヴィンテージ再燃が同時にやってくる気がしてならない。それは二極化のように思うかもしれないが、とてもナチュラルに共存する気分である。昨今のトラディショナルの流れは人々の目をヴィンテージへ向けさせる良いきっかけになったし、メゾンからしてみればそろそろ揺り戻しが訪れるころだ。ではそれらの要素をひとつのスタイルに落とし込む試みがなされても良いのではないか。いまのところそんな写真はない。だがこれからストリートに繰り出すときに、今回書いたような気分が完璧に詰め込まれたスタイルを目にすることを心待ちにすることができる。

ファッションはいよいよここから異次元の楽しさだ。

A boy in fashion.

2012-02-04T22:53:00.000+09:00

Foot.

2012-02-03T00:16:00.001+09:00

スタートするメディアと終わるメディア

2012-01-28T23:25:00.003+09:00

わたしたちはどこのサイト、あるいはブログを見て、何の雑誌を読んで、情報を集めれば良いのだろうか。情報強者と弱者の二極化がいよいよ明確化してきたいまの時代においては、弱者よりもむしろ強者のほうがストレスフルな状況に追い込まれているといえると思う。つまり弱者は受け身に専念することによって自ら情報を取りに行く体力を使わずに済むし、疑問やアンチの精神を持つ必要もない。流行っている音楽を聴き、駅近のディベロッパーで買い物をし、家に帰ればテレビをつければ良い（何だか馬鹿にしたようなニュアンスだが、実際は筆者は馬鹿にしている。ちゃんと自らで選び取らない人間にコミットすることなど到底できないから）。

その二極化はインターネットの発達によって加速した。全員が共有するメインストリームが一気に消滅し、それぞれの個人は自分の好きなものだけを集結させた小部屋作りに勤しみ、かろうじてそのなかの一部でも共通項を持つ人たちと積極的にコミュニケーションをとり、村を作る。その村は多少排他的な性質を持つことになるが、そこはある意味パラダイスなので誰も文句は言わない。

さて、そんな時代背景を持つ現代において、メディアの果たす役割も変わった。つまり100万人に響くキャッチフレーズがなくなった。音楽でもコアなリスナーもグレーゾーンもすべて巻き込むようなムーヴメントは一向に生まれる気配がない。いまのところ、誰かが熱狂している傍では別の誰かがそれを醒めた目で眺めているような光景が広がっている。かつてはそのムーヴメントの先導を切るのがメディアであり、そうでなくても10万人の熱狂を1000万人の熱狂に変える役割を担っていたのがメディアであった。

ファッションの場合はどうだろうか。いま、どこかの雑誌で有名なスタイリストが組んだルックがストリートで雰囲気としてでも大きなトレンドになり得るだろうか。あるいは雑誌に限らず、メディアが熱心にプッシュしたアイテムに問い合わせが何件も入るだろうか。よく「紙媒体（ファッション雑誌）は終わった。次はウェブだ。」という話を耳にするが、そこには大きな勘違いがある。わたしが言いたいのは“紙媒体が果たしていた役割を、もうどの他メディアも果たすことなんかできないし、それはつまり消費者がそういうものをまったく求めなくなったからだ”ということである。

10年前であれば、雑誌はショップと密接に繋がっていて、ショップが打ち出したい商品がそのまま雑誌が打ち出すトレンドになり得た。そこには情報においては圧倒的弱者であった消費者の意志が入る余地などあるはずもなかった。「なるほど、これが格好良いんだ」と思えば、みんな買いまではしなくても、お店に見に行くくらいのことはしたんじゃないかな。だが、いまではTwitterやFacebookがあるので、「親しい人」あるいは「個人的に信頼できる人」からの情報には事欠かない。そして一旦その情報の精度の高さを思い知ってしまうと、もう何となくの10万人にむけた雑誌を隅から隅まで読んで自分の文脈に取り入れようなどという気はなくなってしまう。

ファッションが難しいのは、それが日常に必要なくて、ファッションにまつわる話なんかもっと必要なくて、さらに専門的な分野にまで踏み込むにはそれなりの時間と手間がかかることである。だから個人でファッションの情報を取りまとめて毎日チェックしているような人が、果たしてどのくらいいる？あるいは「フイナム」や「アイスクリーム」の記事を追いかけている人を、あなたはどのくらい知っている？「The Sartorialist」は思考の努力みたいなものがそんなに必要とされないのに、感性はビンビンに刺激されるから、気軽に定期的にチェックできる。気付けばサイトの大ファンになっていたり、自分のなかでもお気に入りのアーカイヴができていたりする。これは従来の雑誌には果たせなかった新しい役割だ。

これからのファッションのメディアの在り方を探るときに、わたしはけっこう行き詰ってしまう。だってネットでマガジンはできないんだから。パソコンの画面ってすごく読みにくいでしょう？外面を凝ったところで結局は使い辛さに繋がってしまうだけだし、何となく眺めるという行為にこれほど適さないフォーマットはない。バナーを無目的に押すという行為は、かなりハードル高いと思うしねえ。ごちゃごちゃと多すぎる選択肢があったところで、人がそれを一目見たあとに移す行動は、「サイトを閉じる」ことである。分かりきっているけれど、メディア側の人間はなぜかこれを楽観的にとらえて、自分が絶対にしないようなユーザー行動を当てはめてしまう。

つまり、ファッションにおいては何となく眺められる雑誌は絶対になくならない。ただそのあり方は変わる。前時代的なマス概念を引きずった雑誌では厳しい。やはりコアで、ある特定にクラスターに向けられたハイクオリティなマガジンが多数存在する状況に変わっていくはずだ。まあ、こんなことわざわざ書かずとも共通認識でしょう、という話なのだが、ネットでのメディアの在り方に最近疑問を感じたのでこういうことを書いてみた。思考させるメディアは、やはり雑誌に向いているのではないか。そして「洋服を買う」という直接の消費行動に結びつく（例えば、雑誌からの問い合わせ）広告や記事は、おそらくもう存在することがかなり難しくなってくる。気分や雰囲気といったものがあまりに世界を支配しすぎている。それにいまはショップがダイレクトな情報を発信したほうが（その発信の仕方も幼稚だと思うけれど。いまだに変に規制をかけたり・・・イメージはもうすでに消費者の手の中にあって彼らが如何様にもできることを理解しなければいけない）、購買に繋がる反応は生まれやすい。だから雑誌は思う存分思想を売れば良いと思う。紙のメディアはより強い意志を持って、前に進んでいけば良い。カタログはネットで閲覧できる。

2月には「HUgE」がリニューアルする。「SPADE」も2冊目が刊行される（サイトは「The Sartorialist」と「JAK&JILL」がモードとストリートを切り取って、最高に魅力的な形でそれらをわたしたちに見せてくれる）。不況だが、コアで生きていけない時代ではない。むしろほんとうにファッションが好きな人たちがメディアを作るのなら、いまほど適した時代はない気がしてならない。

（またとりとめのない文章を書いてしまったが、次くらいでは何らかの答えが出せれば良いなあ、と思う。とりあえず今回はおしまい。）

ちなみに最近夢中になって読んだのが「STREET」の創始者のインタビュー。とってもおもしろいし、このやり方は今後のメディアの在り方を考えるときに重要な視点だと思います。

Blue and White.

2012-01-28T19:15:00.001+09:00

He can't pose like a model, but can be natural.

2012-01-28T19:14:00.000+09:00

at Aoyama.

2012-01-28T19:12:00.000+09:00

Orange Muffler.

2012-01-28T19:10:00.000+09:00

Foot.

2012-01-25T15:33:00.000+09:00

at Aoyama.

2012-01-25T15:32:00.000+09:00

SUPER A MARKET part.2

2012-01-24T20:09:00.002+09:00

at Omotesando.

2012-01-23T22:38:00.002+09:00

at Harajuku.

2012-01-23T22:37:00.002+09:00

Spector

2012-01-23T01:09:00.000+09:00

うむ、NMEが激押ししているスペクターだが、素直に聴けば楽しいシンセサイザーポップスだ。ちょっとうがった見方をすれば・・・いや止めておこう。まあ、キラーズもチルドレンを生みだすほどビッグな存在になったんだね、という感慨が湧いたことは確か。じつはこういうバンドはまったくいなかったわけではなく（もちろん）、例えばレッド・ライト・カンパニーはなかなかクオリティの高いアルバムをリリースしたものの、まともな評価をされることはほとんどなかった。やっぱりキラーズって特異な存在だったんだ、ということがよく分かる。スペクターもこれからどれだけ音楽的な幅を拡げ、同時にソングライティングのセンスを磨いていくかが、フェスでトリを飾るような存在になれるかどうかの分かれ道になりそうだ。いまのところ平均点止まり。本当の衝撃を待ってるぜ。

What You Wanted

SUPER A MARKET part.1

2012-01-22T23:39:00.000+09:00

Blue & White.

2012-01-22T23:16:00.000+09:00

Shoes - Kitsune...

Feeder

2012-01-22T12:16:00.000+09:00

イギリスの正統派ロックバンド（という呼び名がもっとも似合う）、フィーダーの新曲PVが公開された。2000年代に入ってからはよりメランコリックな路線にシフトし、ハードなナンバーがアルバムの中心を占めることはなくなったが、前作では初期の荒っぽいサウンドに回帰し、日本でも代官山ユニットでライヴが開催されるなど（フジロックではレッドマーキーのトリを飾っていた彼らの規模ではまずあり得ない）、マスからは一旦距離を置いた活動にシフトした。そして今作。フィーダーの名前を聴いて想像するサウンドと何ら変わりはない。ギターがガンガン鳴っていて、ドラムは“最近のチルウェーヴの連中が聴いたら顔をしかめそうなほど”力強い。短髪になったヴォーカルのグラントのヴォーカルも相変わらず清涼感のあって、とても男前だ。このバンドを聴き始めてから10年が経つが、いまだに中学生の頃と同じ熱量で聴いている。ロックという言葉は死語になりつつあるが、彼らはやはりロック。そのクソダサい概念をかろうじてティーンの憧れのひとつに留めているのは彼らなような気がする。

「Borders」

James Iha

2012-01-18T15:13:00.000+09:00

ジェームス・イハ、ほんとうに心の底から待ちに待ったソロ2作目が3月にリリースされる。元スマッシング・パンプキンズ、ア・パーフェクト・サークルのメンバーだというからではもちろんない。それは彼がもう14年も前にリリースしたファースト・ソロ作が、まさにSSW時代の幕開けを飾るに相応しい超傑作だったからだ。概して地味な印象を与えがちな作風ではあると思いこんでいたが、その繊細かつ芯の強いメロディは多くの人の心をとらえ、いまでもTwitterやFacebookなどで「それにしてもあのアルバムは良かったねえ」とポストされることが多いような、そんな特別な作品となった。しかもその評価はリスナーのあいだだけにとどまらず、メディアも積極的にこのアルバムも評価した。

そんなジェームス・イハの、「まさか！」という驚きで迎えられたセカンド・アルバム到着のニュース。フェスでの来日も決定している（それは邦楽メインのフェスだけど）。ファーストを未聴はぜひ今日からお気に入りのプレイリストに彼の曲を加えてほしい。何回聴いても「素晴らしい・・・」とため息をついてしまう内容だ。
http://www.youtube.com/watch?v=KxU20VWeies

Sleigh Bells

2012-01-17T15:36:00.001+09:00

スレイ・ベルズ、待望の第2章が幕を開けようとしている。ファーストはまさに1から100を生みだす世代ならではの紛れもない“大発見”だったが、そのときにはすでに彼らが音楽的アイデンティティを決定的なものにする素晴らしいセカンドアルバムをリリースするであろうことは容易に想像できた。だって、アイドルのポップソングを強引にラウドでハードなサウンドに変えてしまうなんて発想は、その発想がひとつの音楽として結実するときにこそ最高にエキサイティングな体験を生むはずだから。1枚目より2枚目のほうが断然有利に決まっている（ラプチャーだって、CSSだって、セカンドのほうが大名盤だ）

結成に至るまでの奇天烈なエピソードや、デビューを果たすまでのこれまた奇天烈なエピソードなどはわざわざここに載せるまでもない。だいたいのプロフィール紹介には掲載されているから。いまはそんなことよりも彼らの音楽単体がとてつもないパワーを持ち始めたことに、わたしは狂喜乱舞してしまいそうだ。彼らが2012年早々に世に送り出したまっさらな2つの新曲は、そのタイトルだけでわたしたちの期待を十二分に煽る。「Born To Lose」、そして「Comeback Kid」。やはり名曲。
http://soundcloud.com/sleighbells

Shimokitazawa.

2012-01-15T22:55:00.002+09:00

The Sweet British.

2012-01-14T20:38:00.001+09:00

Tribes

2012-01-14T20:14:00.002+09:00

マニックスのニックもレコメンドするイギリスの色男バンド、トライブスは一聴するとハードロックにも思われるかもしれないが、彼らの根底に流れるのはパンクへの深い愛情である。今回の新曲「When My Day Comes」のイントロが「I fought the law」へのオマージュにも聴こえることからも、カット＆ペーストやサンプリングが全盛のいまでは珍しい正統派のギターバンドだ。スタイリッシュな生活を送っていると思われたいのであればお気に入りのバンドとして彼らの名前を出さないほうが賢明だとは思うが、時代に牙をむくクールなヒーローの登場に心踊らないなんて到底無理な話でしょう？既発のシングルはすべて傑作。アルバムは2012年の“シーンのなかでは異色の”傑作になる可能性大だ（ちなみにアルバムタイトルは『Baby』）。

Charli XCX

2012-01-14T20:02:00.002+09:00

Azealia Banksよりも、あるいはシーンをエキサイティングに変革してくれるかもしれないニューカマーの登場だ。またしても女性シンガーの躍進である。デペッシュ・モードが80年代にみんなの耳が吹っ飛ぶほどの衝撃を与えたのだとしたら（少なくともアンドリューW.K.は「車のなかでラジオから流れてきた瞬間吹っ飛んだ」とインタビューで話していた）、彼女もまたポップフリークを頷かせるだけの説得力を持っている。この時期にリリースされた新曲のタイトルは「Nuclear Seasons」。“私たちは原子力の時代に生きている　シェルターのなかでどうにか生き延びている”というリリックはあまりに象徴的。La Rouxをも彷彿とされるキャッチ―さだが、彼女のゴシックな魅力は2012年の新たなトレンドとしてもてはやされるに違いない。S.C.U.Mみたいなバンドと一緒にツアーを廻って欲しい。

Outside coffee time.

2012-01-14T02:45:00.002+09:00

at Cat Street.

2012-01-14T02:43:00.002+09:00

Denim hat.

2012-01-14T02:40:00.000+09:00

Hoodie.

2012-01-09T22:32:00.000+09:00

from Australia.

2012-01-09T22:28:00.000+09:00

Umit Benan's shirts.

2012-01-09T22:22:00.000+09:00

Some might describe him as a professional model, but he said it is not true.

2012-01-09T00:40:00.001+09:00

used to be an Ivy.

2012-01-09T00:37:00.001+09:00

N.HOOlYWOOD.

2012-01-09T00:34:00.000+09:00

at Harajuku.

2012-01-09T00:32:00.002+09:00

and Shoes.

2012-01-09T00:31:00.000+09:00

at Aoyama.

2012-01-09T00:28:00.000+09:00

Hard-Fi live at LIQUIDROOM.

2012-01-08T23:10:00.001+09:00

最近ライヴで泣いてばっかりいるんだけど、ハード・ファイのライヴはやっぱり泣いちゃう。「Cash machine」と「I fought the law」のカバーはぜんぜんこらえることができなかった。あえて抽象的な表現にする必要なんてこれっぽっちもない。シンプルかつダイレクトなメッセージをアンセミックなメロディにのせて歌うだけで、オーディエンスの週末は救われる。歌は下手。低音はこもってよく聞こえないし、高音はすぐに限界が訪れてしまう。そんなヴォーカリストでもレベルソング歌わしたら一級品なの。これは紛れもない才能。イアン・ブラウンだって“ど”が付く音痴だったけど（いまはうまくなったのかな。ライヴは何回か観たけれどよく覚えていない）、やっぱりどう考えてもストーン・ローゼズのヴォーカリストは彼だったんだもんね。ちなみにハード・ファイは演奏もそんなにうまくはない。ギターは最高だけどね。

彼らはイケてる曲のつなぎ方なんか試したこともないから、１曲１曲ちゃんと終わって（終わり方も何だか適当）、「ネクストソングは～」という感じで次の曲をスタートさせてしまう。今夜が奇跡的だったのは、オーディエンスからはコーラスに限らずいちいち大合唱が巻き起こり、それにのせられてリチャードも出るはずのない高音がときどき出て、曲が終わったあとはメンバーが毎回心底嬉しそうに「ありがとう！」と叫んでいたこと。こんな幸せなライヴはそんなに体験したことがない。客数はけっして多くなかった。みんなが思い思いに踊ってもぶつからないくらいのスペースがあった。だがこんな夜があるのだ。最高。素晴らしい。最高、最高。アンコールで演奏した「I fought the law」なんて、いまだったら彼ら以外にぴったりなバンドはいないね。イギリスロックの幸福な系譜に、気分が高揚しまくった。あー完璧だ。　何かもうさ、「格好良い」＝ハード・ファイって言いたくなっちゃうね。格好良いなんてもんじゃないんだけどね。最高なんだけどね。足動かなくなるくらいジャンプして、むちゃくちゃ大事な希望すら掴めたような心地がした。彼らってファーストは100万枚くらい売れたんだぜ。日本だとアジカンに近いものを感じる。いまは大した商業的成功は収めていない。

そういえば、いまは無き「SNOOZER」は彼らのファーストを年間ベストアルバムに、「Hard to beat」と「Suburban knights」をそれぞれリリースされた年のベストソングに選出していた。それだけでこの雑誌のことを無条件に信頼していた。

ありがとうありがとうありがとうありがとう！あなたたちのおかげでわたしは今夜とてつもなくハッピーな時間を過ごせた。下に紹介するビデオは「Can't get along」で、残念ながら今夜は演奏されなかったが、個人的にビデオの内容も込みで大好きな一曲。「いけいけ！」と応援したくなる内容なので、是非見てください。ちなみにこのビデオのコメント欄のトップには「i know i wouldnt survive without hard fi」と書いてあった。たしかにその通りだ。

Hard-Fi 「Can't Get Along」

at Aoyama.

2012-01-07T19:21:00.001+09:00

Comme Des Garcons.

2012-01-07T19:19:00.000+09:00

Colors.

2012-01-07T19:18:00.000+09:00

Once upon a time in London part 5.

2012-01-07T00:58:00.000+09:00

Clap Your Hands Say Yeah live at Shibuya O-East.

2012-01-07T00:21:00.002+09:00

まずは書かせて下さい。CYHSYの最新アルバムは傑作で、ライヴで聴くと、そりゃもう体の芯が震えるくらい良いんですよ。今日のライヴで確信しましたが、件のアルバム『Hysterical』を年間なんちゃらの企画で一度も名前を挙げないのは、なんかちょっとおかしいでしょう。いまの彼らがアメリカンインディーの良心だとしたら、ウィルコくらいの評価を与えても妥当だと思うんですが。

いま良心と書きましたが、音はそんな良心的ではありません。最新作こそおおっぴろげにポップですが、サウンド以外の部分で、佇まいとか、彼らはけっこうサイケデリックですよね。5人中2人は禿げてますからね。ルックスなんて、女子がきゃーきゃー言うような代物ではなく、むしろ逆にきゃーきゃー言われそうな感じだと思っていましたが、今日のライヴだと楽しそうにはしゃぐ女性のオーディエンスが何人も見受けられたので、やっぱり愛されてるんですね。なんて。

今日はとにかくアレックスのヴォーカルが圧倒的でした。スタジオ盤の何十倍も脳幹に響き渡って、彼が曲のハイライトで声を張り上げるだけでオーディエンスが湧くほど。それとドラムのハイハットもサウンドの中枢を担っていました。あの生真面目な響きはまさに彼らのポップの過剰さを完璧に表していましたね。彼のドラムパターン独特でおもしろいです。一音一音がはっきり主張されていて、叩いててけっこうしんどそうだったんですが、ぜったいリズムは崩さなかった。あっぱれです。

彼らのようなバンドがどのくらいアルバムを売り上げているのかはよく分からないですが、やっぱり今日観て「売れてほしいな」と思いました。こんなに人をハッピーにするソングを書くバンドは、それなりの評価を受けて、ずっと続けてほしいから。彼らのようなバンドを呼んでくれる人たちには感謝してもしきれません。せめてちゃんとチケット買って観に行きます。フジロックにも来てほしい。そのときは最新アルバムの「Into your alien arms」やってくれたら嬉しいです。こういう爽やかなナンバーも彼らの醍醐味になりつつありますね。（生憎音源が転がっていなかったので、今日1曲目に演奏したこのナンバーを代わりに。ちなみにわたしはギリギリ間に合いませんでした。いうまでもなく名曲です。）

「Same mistake」

2012 will be...

2012-01-04T00:03:00.000+09:00

Let's follow such a nice example part2.

2012-01-04T00:01:00.000+09:00

Coat - Engineered Garments / Shoes - REGAL

American.

2012-01-03T23:58:00.001+09:00

Scissor Sisters

2012-01-03T01:05:00.002+09:00

前作ではスチュアート・プライスとタッグを組み、アルバム全編にわたって王道のエレポップを披露したシザー・シスターズから、2年ぶりとなる新作が到着した。その先行シングルとなる「Shady Love」のPVがいよいよ公開されたので早速聴いてみると、予想通り前作とはまったく違う路線。“予想通り”というのは、この曲がボーイズ・ノイズのアレックスと共作だという情報をわたしが先にキャッチしていたから。それにこれまでの路線を2度繰り返すほど、彼らのクリエイティビティは乏しくないのだ。

さらに同曲では「212」で昨年後半のシーンに旋風を巻き起こしたAzealia BanksのKrystal Pepsyをコラボレーションの相手に抜擢するなど、シーンへの目配せも十分。これが最新のクラブサウンドなのね。おじさんなかなかついていけないわ。しかしここにシザー・シスターズの個性は残っているのか。過去最高といえるほど素晴らしかった「Fire with fire」の全能感を思い出してみると、一方でこの曲はいささか借り物の印象が拭えない。うーむ、ラップはアガるんだけどね。ってか「212」やん、っていうのがありますわね。果たしてアルバムではどんな表情を見せてくれるのだろうか。彼らのことだからテンションで貫き通してしまうのかもしれない。それはそれで楽しめば良いんだけど。

Scissor Sisters feat. Krystal Pepsy - 'Shady Love' video

Let's follow such a nice example.

2012-01-02T17:39:00.000+09:00

Coat - Engineered Garments / Pants - Vintage Levi's ('66 the first term) / Shoes - Paraboot

On the way to get Eggs.

2012-01-02T17:30:00.000+09:00

at Dries Van Noten.

2012-01-02T17:28:00.000+09:00

How to be "great" normal.

2012-01-02T17:26:00.000+09:00

from behind.

2012-01-02T17:24:00.003+09:00

at Omotesando.

2012-01-02T17:24:00.000+09:00

Yohji Yamamoto & Y3.

2012-01-02T17:22:00.000+09:00

only him.

2012-01-01T11:12:00.000+09:00

Best of 2011.

2012-01-01T00:31:00.001+09:00

マガジンハウスが発行するカルチャー・マガジンのBRUTUSはシーズンの切り替えのタイミングで毎回ファッション特集号を出すが、今年の秋に出版された「モードとアーカイブ」号は群を抜いて素晴らしかった。モードと、古着に代表されるアーカイブを対極にあるものとしてではなく、あくまでモードはアーカイブにもなり得るものとして、一本の線として編集してみせたのは、その取材量もふくめ圧巻の一言だった。現代のトレンドを語るときに必ず引き合いに出されるもののひとつとして、ヴィンテージの魅力がある。実用性を極めたがゆえに生まれた特異な細部。あるいは経年でしか表現できない糸のほつれや色褪せが、つねに次を追い求めるファッショニスタの目に留まるのは当然といえば当然かもしれない。エディ・スリマン的な価値観よりも、不完全性をある種の完全性にまで昇華したウミット・ベナンのような考え方が、いまの時代にはよりフィットするのだ（そしてそのトレンドもいずれは移り変わる）。

BRUTUSはそれらの“気分”を、ぜんぜんアーティな路線ではなく、ひたすらスタイリッシュなスタイリングとアイテムの写真で表現してくれた。これを傑作本と言わずに、いったいどんなファッション雑誌を評価できるだろう？MEN'S NON-NOやPOPEYEが下らない大学生向けの誌面作りに必死ななかで、日本の老舗雑誌が意地を見せてくれた。紙媒体は厳しいらしい。だが、ネットでこれはできない。後世語り継がれるべき特集。

Happy New Year 2012.

The last shot of 2011.

2011-12-31T20:56:00.002+09:00

Chase them!

2011-12-31T20:37:00.000+09:00

The coolest people ever in The Sartorialist part.7

2011-12-24T17:28:00.000+09:00

「The Sartorialist」のアーカイヴのなかからもっともクールな人を探す。その第7弾。今回はUmit Benanのスタイルをいち早く実践していたともいえる、この写真。

カラーバランスの妙は言うまでもないが、ひとつひとつのアイテムに“これ見よがし”な部分がないにも関わらず、ストリートのなかでは目を惹くファッションである。これくらい野暮ったい要素を入れて、なおかつモードへの目配せも忘れないスタイルはそう目にすることはできない。何よりこの写真を引き立てているのは彼の表情からも垣間見えるスタイル全体のユーモアだろう。そしてブルゾンのジップを半分まで締めるのは今年の気分でもある。

Album of the Year 2011.

2011-12-18T23:57:00.019+09:00

先日のベストソングに続いて、ベストアルバムの発表です。とにかくわたしは憤慨しています。怒り狂っています。アホか！と言い散らしたい気分です。だって、どこのメディアを見渡したって、7月の青空のようにご機嫌で、異性と目を合わせただけで頬を赤らめるティーンのように夢見がちで、仲里依紗似の娘がコーラスをとっている、そんなカルフォルニアのポップバンドの、まさに1回きりしかない最高のデビュー盤にぜんぜん正当な評価を与えていないから。どこのクラスタにも属さず、頭がおかしくなりそうなほどに甘い逃避行を用意してくれた彼らにわたしは声を大にしてこう叫びたい。おい、君たちは間違いなく2011年で一番ワンダフルなバンドだったぜ、と。

というわけで1位は彼らのアルバムに決定です。聴きなはれ。

No.1 Grouplove　「Never Trust A Happy Song」

ああ、良いバンドだ。なぜインディのシーンではこのアルバムが評価されなかったんだろう。別にメジャーで売れまくったわけでもないし。NMEは「Colors」を去年のベストソングのトップ10にランクインさせて、あれだけプッシュしていたのに、アルバムはほとんどスルーしてしまったようだ。分からない。これは誰が聴いても良いでしょうに。改めて言おう。このアルバムに「こうだったら」はひとつもない。最初は超名曲の「Itchin on a photograph」で始まって、最後も超名曲の「Close your eyes and count ten」で終わる、完全無欠のデビューアルバムです。

No.2 The Vaccines　「What Did You Expect From The Vaccines ?」

ジーンズとブルゾンとスニーカーで冴えない天気の街に繰り出し、一向に良くなりそうもない人生のことをぼんやりと考える。一度去ったあの娘は僕とヨリを戻したいなんて考えてくれているだろうか。別れたあとにセックスして、それがいったい何になるっていうんだ？すべては現実のストーリーだ。イギリスのロックはまだ生きている。現実以外に生きる場所がなくて息も詰まりそうになる想いを代弁してくれるバンドがいる。そのサウンドとアティチュードは、ニュー・オーダーのようでもあり、オアシスのようでもあり、キュアーのようでもあり、ホラーズのようでもある。ヴァクシーンズのファーストは近年だとハード・ファイのファーストに並ぶイギリスロックの金字塔だ。

no.3 Bright Eyes　「People's Key」

まさにフェアウェルを飾るに相応しい雰囲気を持ったアルバム。シンセサイザーと四つ打ちのリズムを取り入れ、過去最高にアップリフティングな楽曲たちを収録したこの作品を最後にブライト・アイズは幕を閉じた。彼が成し遂げた偉業の功績はあまりに大きい。それはインディーアーティストとして本格的に商業的な成功を収めたこともそうだし、アーティストが政治や自然に対して、改めて意識的になるきっかけを作った。しかしそんな役割をたった一人で担い続けるのは不可能だ。彼は気付いた。自分には仲間がいる。1人で孤独に闘い続ける必要はもうどこにもないと。

No.4 British Sea Power 「Valhalla Dancehall」

彼らのテンションは再び高い。バンドが売れない？そんなことは知ったこっちゃない！とトレンドなどには目もくれず、全力のブリティッシュ・シー・パワー・サウンドをのっけから披露してくれるじつに爽快な作品。「誰の支配下なんだ！」と権力者に反旗を翻す「Who's in control ?」、「おれたちこそが光だ」と希望のフィーリングを全面に打ち出した「We are sound」の冒頭2曲は何度聴いてもパーフェクト。諦めを抱いて個人の小宇宙に逃げ込むなんてナシだ。こんなに素晴らしいサウンドトラックが用意されているなら、もう一度声を挙げようという気になるでしょ？

No.5 Girls 「Father, Sun, Holy Ghost」

ファーストのころは支離滅裂で過剰に繊細で刹那的であったかもしれないが、いつまでもティーンのままではいられないし、そんな根暗な生活を送り続けるなんてうんざり。このセカンドではウェルメイドになって、オスペルの要素も入れちゃったりなんかして、お遊びでハードロックも。それにしてもあんたら曲が良すぎです。

No.6 The Weeknd 「House Of Balloons」

わたしはこういう音楽でないと感情移入できない。1990年生まれと聞くとひっくり返りそうになるが、こんな大傑作を何の気なしに無料ダウンロードでリリースしてしまう辺り、フェイクではない新世代スターの登場に心が高鳴る。とくにラスト、「The Knowing」はR＆B～AORの良質なエッセンスが凝縮されている。ミーハーなら聴こう。

No.7 Friendly Fires 「Pala」

同世代のバンドに圧倒的な差をつけてぶっちぎりのゴールを果たした、あまりにパーフェクトなフレンドリー・ファイヤーズの第二章。当初話題になったアンドリュー・ウェザオールと組んだ長尺トラックは結局収録されず、ファーストをよりディープに、トライバルに進化されたじつに真っ当な成長作だ。そのストイックさゆえに「夜中12時くらいでちゃんと家に帰りそうなクラブ・ミュージック」と揶揄されることもあるが、自らのディープなルーツをこれほど間口の広いモダンなポップスに仕立て上げることのできるバンドが、果たして他にいるだろうか。断然支持。

No.8 Snow Patrol 「Fallen Empires」

間違いなく過去最高傑作。「Called out in the dark」で見せた彼らなりのディスコサウンドも、「Run」「Chasing cars」の系譜に連なるバラッド「This isn't everything you are」も、彼らのバンドとしてのパーソナリティが余すところなく表現されている。彼らがメディアで大々的に音楽的評価を得るチャンスはけっして多くないが、今回はコールドプレイよりも一枚上手だった。

No.9 Arctic Monkeys 「Suck It And See」

この成熟っぷりはやはり年齢不相応。賛否両論を呼んだセカンド、サードを経てアメリカ西海岸へと目を向けた彼らは、次々とオープンマインドな名曲たちを書きあげていった。一方でシーンにギターミュージックを取り戻すべく、へヴィーなロックンロールナンバーもいくつかアルバムに収録した。こんなに素直な傑作を彼らが上梓する日を、じつは心待ちにしていた。

No.10 Coldplay 「Mylo Xyloto」

コールドプレイの作品のなかでトップに輝く作品はセカンドに違いないが、そこからどんどん大仰になっていた2作品の冒険を経て、やっと理想的な場所へ帰ってきた。ブライアン・イーノを初めて起用した前作は失敗作というレッテルを貼られても仕方のないチグハグなコンセプト先行のアルバムだったが、今回は再びメロディを軸に据えた、とてものびのびとした作品に仕上がっている。とにかく清涼感と疾走感に満ち溢れている。だがもちろんこれは過去の作品すべてを経なければ生まれ得ない傑作。ものすごいレベルのソングライティングとプロダクションの根源にあるのがあきれるほど子供っぽいアイデアなのが、また愛らしい（そしてアートワークが最悪）。

No.11 HiGE 「それではみなさん良い旅を」

惜しい。このアルバムに前作の「青空」「テキーラ！テキーラ！」級の名曲が入っていれば間違いなくトップ3にはランクインした。そのかわり「ガイジン」は蛇足だったような気がする。もう彼らに求めるのは日本のコアなリスナーも、コアじゃないリスナーも、全員こっちに振り向かせるくらい破壊力があって美しい作品である。バランスは良い。だが頼む。日本で一番良いバンドなんだから。

No.12 Atlas Sound 「Parallax」

アメリカのインディーミュージックにコンプレックスを持つ身としては、ディアハンターのようなバンドの魅力を語るときが一番気まずい。結局は曲の良さが、くらいのことしか言えないから。だって彼らのダークな要素を溺愛できるほど自分の生活や思考はアブノーマルではないし・・・。ただアトラス・サウンドは好きだと無邪気に言い放っても大丈夫な気がする。個人的はフラン・ヒーリーのソロ作を聴いているときとほとんど同じ気持ちでした。超良質なポップソング集。

No.13 The Drums 「Portamento」

これぞストロークスがセカンド以降に目指すべきだと多くの人が考えたサウンドじゃないだろうか。ファーストよりはるかに良い。リリックは詩的でもあくまでお気楽風でおもしろおかしいのが最大の魅力だった彼らは、よりパーソナルでエモーショナルな道を次に選んだ。とくに「Money」「How it ended」のシングルたちのクオリティはリリック含め、お見事の一言。

No.14 Death Cab For Cutie 「Codes & Keys」

地味だが、これを2011年のベストアルバムに入れないのはちょっと不公平だと思う。どこかの有名へヴィーロックバンドのメンバーも個人的なベストアルバムランキングでこのアルバムを挙げていた。方やパワーポップファンやインディー好きも当たり前のように心から愛した、そういう作品です。随所に差し込まれるピアノが秀逸。

No.15 Gang Gang Dance 「Eye Contract」

サウンドの引用元がよりオリエンタルに振りきれた、しかし過去最高にキャッチ―な作品。アヴァンギャルドは最近ポップと相性が良いが（まあ昔から良いとは思うんだけれど。最高のアヴァンギャルドこそが最高のポップだ、みたいな）、この作品もその好例。1曲目の「Gｌass Jar」は11分もある大作だが、驚くべきことにそこに拒絶のニュアンスは1ミリもない。その時点でだいたい全体が素晴らしいことは予想できた。

No.16 Gypsy and the Cat 「Gilgamesh」

フォスター・ザ・ピープルと同じく、彼らも新たな時代のメジャー・シーンを支えるであろう逸材。両バンドともにダンスミュージックとAORを融合させたサウンドというのも興味深い。かつてあったようなマスの概念が完全に崩壊してしまったいま、無数の村社会を繋げる唯一のトレンドは彼らのようなバンドなのかもしれない。あと良心的なオージー・ロックはいつ聴いても安心するね。

No.17 Clap Your Hands Say Yeah 「Hysterical」

いざとなれば誰でもコミットできるようなキャッチ―なポップソングくらいいくらでも書けるバンドが、いよいよそこに焦点を絞ったアルバムをリリースした。過去作の前置きがあるからこそ味わい深い一枚。だが清流のようなポップソングではなく、ひとつひとつ全力で踏み込まれる四つ打ちのドラム（ドンタンドンタン、ではなく、ドン、タン、ドン、タン。）といい、喉のどこの部分で歌っているか不明すぎる独特のヴォーカルといい、オッドな部分がそこかしこに顔を覗かせる。だがこれぞポップ。「Hysterical」というアルバムタイトルは言い得て妙なのだ。

No.18 Glasvegas 「Euphoric Heartbreak」

“僕のなかに湧きあがってくるのはシャイな自分　若さゆえの躊躇が2人を捕まえて離さない　まだ君が僕のものだったら、と考えている　君の瞳を目にしたとき　もし僕が君の世界なら　その世界は君のものだ”（「The world is yours」）

おいおい、こんなことを言っていたら学校のクラスの奴に苛められちゃうぜ。演歌調の曲にのせて歌われる草食系男子のあまりに情けない嘆き。だが何のために音楽がある？ダンスホールでナンパして自分のプレイボーイさ加減に嫌気が差す曲ばかりでは共感もクソもあったもんじゃない。このほかの曲もファーストに比べると幾分かウェルメイドにはなったが、相変わらず「グラスヴェガスやのう」という曲でお腹は一杯になる。100人いたら50人が拒否反応を示して、40人は関心さえ寄せず、10人が涙をおさえながら夜な夜な聴いてしまうアルバム。

No.19 M83 「Hurry Up, We're Dreaming」

2011年もっともロマンチックなサウンドを鳴らしていたのは間違いなくこのM83。ブライアン・フェリーとかぜったいこのアルバム好きだと思う。個人的には2011年、キラーズ不在の穴は彼らが埋めてくれた。2枚組だからちょっと長いんだけどね。うん、これはこれで良い。みんなそれぞれ好きな曲みつけて、勝手に編集して、ときどき思いつきで他の曲を聴いてみる、みたいなスタイルがフレーミング・リップスの最新作みたいでけっこう楽しめた。

No.20 Kasabian 「Velociraptor!」

こんなオマケみたいな順位ですんません。これまでの総括的内容で、曲も良くて（曲はほんとうに良い。60年代ガールズポップまであるし。）、サージとトムの掛け合いも痺れるほどかっちょ良いっす。言うことがぜんぜんないのでこの辺で。ちなみにノエルが「カサビアン入ってもええで」と偉そうに言ったら、カサビアンのメンバーが「あんた仕切りたがりやからええわ」と丁重にお断りしたというニュースが今年一番おもしろかった。

Walking in the winter.

2011-12-18T19:13:00.005+09:00

(Left) Vintage CONVERSE & Coat - mAnchies / Skinny Jeans - ACNE

(Right) Shoes & Muffler - mAnchies / Jeans - ACNE / WOOLRICH - Archive & Style / White Sox - United Arrows / Cap - hickory

He wears vintages just because they are cheap.

2011-12-18T01:06:00.001+09:00

Never miss a chance.

2011-12-18T01:03:00.000+09:00

chic.

2011-12-12T22:01:00.000+09:00

Style from New York.

2011-12-12T21:59:00.000+09:00

Best look.

2011-12-12T01:04:00.000+09:00

Style and Details

2011-12-12T00:56:00.001+09:00

Dries Van Noten 2012SS...Women's.

2011-12-12T00:53:00.001+09:00

at Aoyama(2).

2011-12-12T00:08:00.003+09:00

at Aoyama(1).

2011-12-12T00:07:00.000+09:00

Holiday.

2011-12-10T23:11:00.000+09:00

Dries Van Noten 2012SS...Men's.

2011-12-10T23:06:00.002+09:00

Ready to go.

2011-12-10T23:02:00.001+09:00

at Shibuya.

2011-12-08T21:32:00.001+09:00

From Thailand.

2011-12-05T22:15:00.000+09:00

at Daikanyama.

2011-12-05T22:14:00.000+09:00

Colors.

2011-12-04T19:40:00.002+09:00

Animal.

2011-12-04T19:39:00.001+09:00

Men's denim.

2011-12-04T19:37:00.001+09:00

Song Of The Year 2011

2011-12-03T19:21:00.016+09:00

2011年の半年が過ぎた時点で一度ベストソングのリストは発表したが、あれから半年のあいだにも、驚くほどのペースで名曲が誕生した。わたしにとって何より嬉しかったのは、あらゆる時代性や民族性を含んだ「新世代ポップ」とでも呼ぶべき楽曲だけではなく、愚直にひとつのカルチャーを追いかけ続けて生まれたようなポップソングの名作がいくつもあったことである。具体的に言えば、オーディナリー・ボーイズの新曲が（まさかと言ってしまうと失礼だが）素晴らしかった。ヴァクシーンズだって、ハード・ファイだって、ぜんぜんジェイムス・ブレイクやウォッシュド・アウトに負けていなかった。何よりアークティック・モンキーズはアレックスが「おれたちがギター・ロックをやる意味は、ラジオでまだそういう曲がかかり続ける状況を作るため」と発言した通り、爽やかなギターロックの金字塔を打ち立て、商業面でも堂々の成功を収めた。健全、という言葉自体が健全な響きではないかもしれないが、音楽ファンにとってこんなに良い時代を生きていることに感謝しないわけにはいかない。

さて、今年も残り一カ月を残して、早々とベストソングを発表したいと思う。もう決定で良いや。12月にリリースされる曲は来年のベストソングにランクインさせれば良い。

今年、世の男子たちをどん底に追いやったベストソングはこれだ。

No.1 The Vaccines 「Post Break-Up Sex 」

別れた娘とのセックスは空しい。あるいはその愛がときに信じられないほどピュアにも映るが、それは2人にとっての真実ではない。それでも何かを期待せざるを得ない。2人で堕ちていくのも、幸せと言ってしまえばそれまでだが、彼女の涙を見てもまだそんなことが言える？救済のためのポップソングなんかクソくらえだ。お前は最低。経験者同士で傷を舐めあうなんて、よくそんな下らないことができるね。

No.2 Grouplove 「Itchin On A Photograph」

アウトロが終わりかけてもう一度カオスがスタートする瞬間にすべてのティーンの夢が詰まっている。サウンド、ヴォーカル、リリック、すべてがあまりに過剰で愛おしい。１０年に１枚の彼らのデビューアルバムはこんな完璧な幕開けで始まる。

No.3 The Strokes 「Under Cover Of Darkness」

彼らお得意のシャッフルビートで軽やかに駆け抜ける新たなスタンダード。今年のベストアルバムを決めるときに、おそらく候補のひとつにもあがらなさそうな最新アルバムのなかではずば抜けた名曲である。だが残念なことに彼らのソングライティングは凋落の一途を辿っていると言わざるを得ない。同アルバムのなかで他に聴き応えがあるのはせいぜい「Machu Picchu」くらいか。

No.4 The Drums 「Money」

これもまたリリックの勝利。「君に何か買ってあげたいけど、何しろお金がないんだ！」これは実に身につまされる叫びだが、肝心の彼女は単に愛想をつかして逃げていくだけなのかも。フィンクションに飽き飽きした彼らが次に現実に根ざしたストーリーを歌おうと決めた瞬間、こんなにジャストな楽曲が出来上がった。やはり並大抵の才能ではない。

No.5 Metronomy 「The Bay」

世界各都市の名前が次々に飛び出すこの曲はその語感のリズムも手伝って何ともいえない妖艶な雰囲気を醸し出している。ベースラインが秀逸なのはいつもの通りだが、今作に限っては程良く力の入ったドラムをはじめ、バンドサウンドが強調されていてそこもたまらん。

No.6 Arctic Monkeys 「Suck It And See」

西海岸の太陽の光をたっぷりと吸い込んだイージーなサウンドを彼らがやるなんて想像もつかなかったが、その相性は思いのほか抜群だった。「まあ試してみなよ」というタイトルが示すとおり、従来のリスナーは意表を突かれたが、前作よりもウェルカムな雰囲気のアルバムへの評価はまずまずのようだ。少なくとも、もう誰もファーストの幻影を追い求めることはしなくなった。

No.7 Wild Beasts 「Reach A Bit Further」

平熱のまま高みに上っていくような構成のこの曲を聴いた瞬間、2011年を代表する名曲だと確信しました。

No.8 Kurt Vile 「Jesus Fever」

アコースティックギターとヴォーカルがなければ、そんなものはポップソングとは呼べない。これは最近のジョニー・マーの発言だが、たしかに頷きたくなるところでもある。とくにここまで美しく絡み合ったアコースティックの旋律を聴いたあとでは。最新作ではじめて日本盤もリリースされることが決定した。フォラデルフィア出身の将来有望なSSWは、その名前を徐々に広めつつある。

No.9 Coldplay 「Every Teardrop Is A Waterfall」

こんなチープなシンセサイザーが偉大なるコールドプレイの新曲のイントロ？なんだか歌メロも安易じゃない？彼らのアンセミックの行きつく先はこんなものだったのか？いまだにこれが正解かどうかは分かりかねるがしかし、わたしがこの曲を何度もリピートし、宇宙に届けとばかりにコーラスを叫んでいるのは事実だ。この曲の魔力はライヴのセットリストのファイナルを飾るに相応しい。

No.10 The Vaccines 「A Lack Of Understanding」

等身大のラヴソングがぜんぜん等身大じゃなかったりする日本にいると、彼らのようなバンドの書くリリックに頼らざるを得ない。無駄に入り組んだ曲の薄っぺらさにうんざりするのが常になってしまった日本にいると、彼らのようなバンドが鳴らすサウンドに全力で頷くほかない。彼らなりの渾身のミドルバラッド。１分聴けば真のアンセムがどういうものか分かるはずだ。

No.11 Hard-Fi 「Good For Nothing」

No.12 Snow Patrol 「Called Out In The Dark」

No.13 Chad Valley 「Shell Suit」

No.14 Cut Copy 「Need You Know」

No.15 Yuck 「Shook Down」

No.16 The Big Pink 「Stay Gold」

No.17 Friendly Fires 「Live Those Days Tonight」

No.18 St. Vincent 「Cruel」

No.19 The Rapture 「Sail Away」

No.20 Jack's Mannequin 「My Racing Thoughts」

No.21 Young Empire 「Enter Through The Sun」

No.22 The View 「Sunday」

No.23 The Kooks 「Is It Me」

No.24 Real Estate 「It's Real」

No.25 Washed Out 「Soft」

No.26 Clap Your Hands Say Yeah 「Same Mistake」

No.27 The Rapture 「How Deep Is Your Love」

No.27 The Black Keys 「Lonely Boy」

No.28 Slow Club 「Two Cousins」

No.29 Grouplove 「Tongue Tied」

No30 Das Pop 「The Game」

※（2010年のソング・オブ・ザ・イヤーはこちら）

The coolest people ever in The Sartorialist part.6

2011-11-27T22:02:00.000+09:00

「The Sartorialist」のなかからもっともクールな人を探す。その第6弾。

（ちなみにわたしはスコット・シューマンが現在もストリートでスナップを撮り続けていることに最大限の尊敬の念を抱いているが、前に書いた記事を読んで「サルトリアリストをディスった」と誰かが思ったのあれば、その誰かは想像力の欠片もないと言わざるを得ない。頼むぜ、おい。そもそもディスるっていう言葉の響きもぜんぜん気に喰わないんだ！）

ドレッシーなところからはすこし距離を置いたスナップ。バッグは年季が入っていそうだし、傘の柄がはみ出ているし、スニーカーの色も冴えないし、ヘアスタイルもばっちりきまっているとは言い難い。だが、これはジャケット＆パンツのスタイルとしては、一種の完成系なのだ。チーフも美しく挿しているし、ネクタイの先端はベルトの中央で止まっている。色味は奇をてらわず、あくまでクラシックへの目配せが随所に見てとれる。そして何より電話を片手に佇む彼のキャラクターがとても魅力的だ。

Classic and cool.

2011-11-27T20:51:00.002+09:00

Let's go back to Koenji.

2011-11-24T22:15:00.000+09:00

Wide pants in winter.

2011-11-24T01:18:00.000+09:00

outside lunch.

2011-11-24T01:17:00.000+09:00

mending...

2011-11-23T00:47:00.000+09:00

at Nakameguro...

2011-11-23T00:05:00.000+09:00

Chad Valley

2011-11-22T00:21:00.003+09:00

12月に迫ったフレンドリー・ファイヤーズの来日公演でフロントアクトを務めることが決定したチャド・バレイ。まさにそのフレンドリー・ファイヤーズとウォッシュド・アウトの中間に位置するサウンドを鳴らす稀有な才能の持ち主だ。ウォッシュド・アウトのファーストを聴いて、「たしかにジャケットのアートワークは大傑作だ。でもこれを聴いておれたちはどこへ行けば良い？」と戸惑った“現実にそこそこ足のついた”人たちにとっては（わたしもそのうちの1人だ)、最高の逃避ミュージックに違いない。一方でフレンドリー・ファイヤーズとの共通項はそのエモーショナルなヴォーカル。チャドのヴォーカルからはこの世界に繋がろうとするがゆえの感情の揺れが十分に感じ取れる。下世話なほどにキャッチ―なフレーズも彼なら素直に聴くことができる。

日本でも手に入れることができる彼のEPには3曲目に「Shell Suit」という曲が入っていて、このミドルバラッドがとても素晴らしい。もはやTOTOをも彷彿とさせるAORミックスが絶妙だ。現実と非現実のあいだで綱渡りする（ウォッシュド・アウトは完全に、何というか、危ないプールのなかで漂っているような音楽だ）チャドのサウンドは、2011年という年にはジャストに響く。

The coolest people ever in The Sartorialist part.5

2011-11-21T23:21:00.002+09:00

「The Sartorialist」のアーカイヴのなかからもっともクールな人を探す。その第5弾。今回は、これぞブリティッシュなドレススタイルを見せてくれたこのスナップ。派手さこそないがしかし、見事にイギリスの服飾の歴史を内包したファッションだ。

from 「The Sartorialist」

ファッションもミュージックも詰まるところ、やはりイギリスである。その論に何となく頷いてしまう人も少なくないだろう。どんなにアヴァンギャルドでエキサイティングなスタイルが世界中から誕生しようと、ブリティッシュトラッドの牙城を崩すのはそんなに容易ではない。ハットに合わせるのはこのフェイスであるべきだ。シャツもタイも、アメリカの土臭い印象からは程遠い。そしてシルエットは王道の細身である。いやあ、ため息が出るほどパーフェクトな1枚だ。

a silhouette.

2011-11-21T12:42:00.000+09:00

Well-kept leather shoes.

2011-11-21T12:41:00.000+09:00

sympathy...

2011-11-16T22:43:00.001+09:00

He comes again.

2011-11-13T23:04:00.000+09:00

なぜ、「The Sartorialist」はつまらなくなってしまったのか。

2011-11-11T00:08:00.003+09:00

「The Sartorialist」が最近つまらなくなってしまった。ここに登場する人たちを見て彼が「GQ」最新号で語っているように「明日も頑張ろう」とは思えない。なぜだろう。すこし前までは毎日の更新が待ち遠しくて仕方なかった。リニューアルが原因ではない。すこしばかり過去のアーカイヴを閲覧することが不便になったとはいえ、インターフェイス自体は美しくなっている。ではなぜだ。なぜ、スコット・シューマンの写真からマジックが急速に失われてしまったのだろう。

いまも変わらずスコット・シューマンに撮影されることは多くの人にとってステータスであることは間違いない。彼がその被写体を切り取った瞬間、自分がいままでその人を見てきたのとはまるで違う、特別なオーラを放ち出すのも、ちっとも変わっていない。じゃあ、なおさらなんでだろうね。

最近の「The Sartorialist」より。写真はもちろん過去最高に綺麗だ。

更新頻度が上がりすぎたというのはあるかもしれない。かつては厳選していた印象が強かったが、いまはジャンル別に、1日に何人もアップされることも珍しくない。それは必然的に一枚一枚のインパクトを弱くしてしまう。それに、最近は「ああ、こんな格好がまだ世の中に存在したんだ」という発見の喜びを写真から見出すことが難しくなっている。それはストリートシーンそのものがコンサバティブに向かっていることと深く関係しているだろうが、それにしてもワンピースにヒール、もしくはコンバースの女性ばかりでは、写真のうまさだけを見せつけられているようで、ファッションとしてはそんなにエキサイティングではない。

かといってスコットの役割はたとえば「STREETFSN」が代わりに果たせるわけではない。彼が撮っているのはコレクション会場に集まるセレブリティがほとんどで、スコットが過去に撮っていた「生命の鼓動が聞こえてくるような」生きた被写体は少ない。それらはあまりにアイテムやスタイリングやブランドに寄り過ぎている。それであれば「MISTER MORT」のほうがもうすこしタイムリーな現在というものを生々しく撮っているはずだ。しかし彼はあまりにファッションコンシャスというところからは程遠い。リアルではあるがファンタジーに欠ける。

懐古主義はもっとも忌み嫌うべきものに違いないが、それにしても最近の「The Sartorialist」には心動かされない。それはコンサバに寄り過ぎたストリートのせいか、それともスコットの選ぶ基準に魅力的なブレがなくなってしまったからか。彼にとってのミステイクが、見る人にとって最高の1枚であるかもしれない、というハプニングをもう一度起こしてほしい。あるいはその逆でも構わない。とにかく、この誰にも文句も言われないし、とくに人生も変えそうにもない写真だけは、彼らしくない。

約1年前の写真。まだ全然わくわくしていた頃。

彼は最近のインタビューのなかでこう語っていた。「日本のストリートはおもしろい。だけど型にはまり過ぎている傾向がある。たとえばクラシックなイタリアのジャケットにアヴァンギャルドなジュンヤ・ワタナベのパンツを合わせるようなスタイルを試しても良いんじゃないか」と。そうだ。そんな最高に新鮮なファッションを写真から教えてくれたのは、他でもないスコットだったのだ。そして、その洞察力はいまだにずば抜けている。だって、日本のファッションのことを誰に訊いても「自由だ」とか「型にはまっていない」とか、そういうことしか言わないからさ。日本ほど型にはまって勝手に不自由になっている国はない。それは偉大なるコンサバではなく、ただ自己表現を恐れるコンサバに過ぎない。

わたしは最近「The Sartorialist」がつまらなくなって、どうして良いか分からないから、何となくウディ・アレンとか、そういうアイコンの真似ばかりしていた。もう一度、誰も見たことがないようなストリートを見せてくれ。

at nest Robe.

2011-11-08T22:25:00.001+09:00

In front of CHANEL.

2011-11-06T01:34:00.000+09:00

at Cat Street.

2011-11-06T01:32:00.000+09:00

The Ordinary Boys Reunion.

2011-11-04T00:05:00.002+09:00

おいおい、いくら何でもストーン・ローゼズ再結成で世界中がぎゃーわーやっているときに再結成を発表しなくても良いんじゃないか。オーディナリー・ボーイズ。懐かしいと思う人もいれば、名前すら聞いたことがないという人もいるだろう。だが彼らが誰よりもビッグマウスをかましていた頃にリリースしたファーストアルバムは、モッズソウルを現代に蘇らせたとんでもない大名盤であり、数多くのアンセムはユースたちを勇気づけた。そのあとのセカンド・アルバムの先行シングルとしてリリースされた曲のタイトルは「Boys will be boys」だった。あー、何もかも完璧じゃないか。スペシャルズのスカも理解していたし、ジャムのモッズも理解していたし、クラッシュのパンクも理解していた。そして強烈なフックを持ったポップソングでわたしたちにそれらの魅力・・・というか、ルーツというものを教えてくれた。ふむ。そしてサード・アルバムをリリースするころにはヴォーカルのプレストンがリアリティショーに出演し始め、嘲笑の的になることは多々あっても、クールなバンドマンとして評価されることはほとんどなくなった・・・おしまい。

ちなみに2，3年前には当時のトレンドだったエレクトロの要素をサウンドに持ち込み、プレストンがソロ作をリリースする計画があったらしいが、頓挫。シングルだけは聴けたのだが、けっこう良かったよ。まあ、ネタにされそうな作風ではあったけれど。

そんな彼らが2011年、ついに再結成を果たし、わたしたちの前に帰ってきた。とびっきりの新曲を引き連れて。わたしは大歓迎だ。もうリアリティショーに出演することもないだろうから（知らないけれど）、まっさらな心で聴いてみよう。

The Ordinary Boys - Run this town

I prefer fashion to war.

2011-10-31T00:21:00.002+09:00